自古逢秋悲寂寥， 我言秋日胜春朝。
哈，普天同庆！华丽丽的长假开始了，天朗气清，不搞点文化娱乐活动简直有点坐立不安的犯罪感，遂兴致盎然地去看了正在热映的徐峥导演“人在囧途”之《港囧》，乘兴而去，糟心而归。散场后溜达着回家，顺便在手机上记录了几句观后感发在微信里，有一些怒气火气，有一些情绪宣泄。今天看到著名写手黄佟佟在腾讯大家专栏上的文章《中国好原配，你必须非常有钱》，文字活泼，道理深刻，而对于广大女同胞来说，生存形势不可谓不严峻，幽愁暗恨，三十年何成如此之大变局？遂趁势再来聊几句，以浇心中块垒。
港囧之囧：情怀，多少滥俗假汝之名？
关于《港囧》，有一句热门影评说“徐峥的才华跟不上他的梦想”，其实我觉得还不仅仅是才华与梦想是否同步的问题，是一个价值观的问题，是当下社群生态的问题，通俗一点说，是某一部分人是什么货色的问题。
猥琐的出轨欲望，虚伪的中年危机。
全片的主题可以概括为：以情怀之名，欲望伺机而动，千难万险也要奔赴意淫中的男女那点儿事。为了显得确有情怀，把香港辉煌时期的屏幕元素统统截图，密集地塞给观众，看，那才是我们心怀梦想翱翔艺术的纯情时代，你笑的多甜蜜，偏偏喜欢你……
所以，以致敬为名，那些香港影视的截图猛灌到底在映衬什么情怀呢？开篇粤语经典，陈百强《偏偏喜欢你》、张学友《饿狼传说》、张国荣《为你钟情》；影视经典《胭脂扣》、《阿飞正传》、《甜蜜蜜》；黄金配角招牌面孔穿插重现，王晶携一众古惑仔街景重现，警匪无间道经典桥段重现，成龙许冠文王家卫大咖们统统都要来一发。哎妈，好多人顿时心头一荡眼角一热，那酸爽，仿佛甜蜜蜜好死不死撞上了情怀的腰。那啥，《港囧》，既然有一个“港”字，香港带给70后80后的印象大抵如此吧。
为什么这里要强调70后80后？众所周知的原因，中国大陆在长达四五十年的时间里封闭成一个红色孤岛，街上只有黑白灰，天灾人祸，运动频仍，，，言必诵领袖语录的时代，从思想意识到行为选择都被牢牢的钳制在一个特定的环境和框架内，人性压抑，行为扭曲。而该时的香港经济文化发展迅速， 飞跃成亚洲“四小龙”，成为举世闻名的东方之珠。时至80年代大陆改革开放，率先被放进来的是香港的流行文化，那个时候大街上的录像厅，噼里啪啦放的几乎全是香港的武打片...和....另外....一些片...!
在这个意义上来说，香港元素的截取，的确是触动了在那个背景下成长起来的70/80后们的情怀。
举个栗子：记得我升初中那一年，给父母说学英语练听力，父亲忙给我买了一个爱华随身听，转身我就买了一堆四大天王的卡带，几乎从没听过英语。前几天好友笑看风云撰文《我的“青天梦”》，讲述选择法律从业法律的职业缘起，某君说“哎呀，是不是我们每个学法律的人小时候都是发了愿的？”，我脑子里突然闪过什么，说：“小时候有一部香港电视剧《金剑雕翎》，插曲中有这么几：腰仗三尺正义剑，胸怀柔情千万千，潇洒来去山水间……
不知为何，我一直记得，但这和职业选择有关系吗？也许有，就是那种代表正义惩罚你的侠客意气吧！”他听后马上说“我是中学时看了一部电视剧《长》”，这个对话我笑了好久，心有戚戚焉。，当剧中男法官还是一枚小男孩时，看香港律政剧《壹号皇庭》里法官那一声“反对无效，证人必须作证”所吸引，萌发出做法官的梦想。后来，天随人愿，八级司法钳工，以一当十，奋战在审判一线。
时移世易。这个世界甫一开始迎接90后的便是一个开放多元的时代，他们的视野从来没有过真正的阻碍。香港作为窗口的地缘优势随着内地的全面开放也逐渐失去昔日的繁华，港片热亦随之褪温，青少年的文化娱乐消费，迅速被网络流行所替代，被欧美韩日各种输出所替代，你和他们谈八十年代的香港情怀，紧锣密鼓的砸下来，没触动他们的泪点，倒触动了他们的盲点，几首老歌，几张老电影海报，和一个老男人去寻找初恋有个毛线球的关系？每当那些致敬元素出现，坐在我旁边的一枚年轻小生都心不在焉地埋首手机，滴滴滴收发信息，其实，我也好奇，他在和谁在聊些什么？关于这个电影吗？他的青春有着怎样的情怀？在某个节点需要怎样的呈现？
老夫聊发少年狂：猥琐的出轨欲望
落到故事核心：我的青春存在过，老夫聊发少年狂，疯狂膨胀的出轨欲望，一个脑满肠肥的秃头大叔千万里追寻女神去完成一个没完成的吻，伴随着大量的黄腔荤语，怎么看怎么透着一股猥琐劲儿.....你不觉得吗？
剧情展开，一个又一个的网络段子撒着欢儿四溅而出，刻意过火的夸张表演，好像一分钟不飚台词这戏就没法演了似的，道貌岸然的主题，聒噪的对白，后半截过于拖沓的剧情，这场景就好像用一堆湿木柴生火，黑烟滚滚，快要呛死，火还是半死不活，等着要吃饭的人无比烦躁，恨不得一脚把灶台踢翻，吼一句“弄啥哩？”，负气而去。
讲真，《港囧》的格调立意，比《泰囧》差了很多，像进了城乡结合部的批发市场，廉价的笑点，低俗的故事落脚点。
如果，如果中年男人寻找婚外情都可以成为一种情怀的话，那我得说什么坏人变老了老人变坏了什么该不该扶马路上摔倒的老人手撕鬼子婚外情婆媳大战国民剩女...这一类low的不能再low的糟粕内容常年占据荧幕无休止地轰炸观众就不为过了，因为你处心积虑要创作要表现的就是这个呀....
那么，请允许我问出最大的疑虑，人到中年，那种假借情怀为名的出轨欲望和猥琐德行，真的就是各路心理学情感学砖家们解读的所谓“中年危机”吗？
什么是中年危机？
天生爱学习。通过翻阅资料查询文献，华丽丽了解到，原来“中年危机”真的不是一个随口一说的情绪概括，这甚至是早已兴起并持续发展的...一门…科学：
“中年危机”的观点第一次出现是在1965年已故心理学家艾略特·雅各的文章中。1974年，在其畅销书《阶段：可预期的成年生活危机》中用一个40岁男子的例子描述了中年生活危机：他已经实现了职业目标，但感觉到沮丧和不领情。他抱怨妻子和身体周围的一切使其陷入牢笼中动弹不得。打破牢笼的幻想开始主宰他的思想。他遇见了有趣的女人，另一工作领域，这个国家的欢乐之乡，所有这些都成为他希望的避难所。但是当这些欲望对象到手之后，常常开始自我颠覆。新的情景显现为危险的陷阱，他渴望逃离，并返回到老家和妻儿身边，失去她们让他感受到真爱的力量。
1970年代，宾夕法尼亚大学教授，一个名叫理查德·伊斯特林的经济学家得知世界很多国家进行的幸福感调查。因为很好奇，他开始收集和分析这些数据，在此过程中发现了被称为伊斯特林悖论的东西：超过临界点之后，这些国家即使更加富裕，其幸福感并不会增加。
1990年代，幸福经济学浮上台面。这次一群劳动经济学家开始对工作与幸福的关系产生兴趣，其中就有达特茅斯大学的大卫·布兰奇弗洛和华威大学的安德鲁·奥斯瓦尔德。他们开始在国际范围内对人们的生活满意度调查，发现：生活满意度随着进入成年的头几十年而逐渐下降，到了40多岁或50出头进入低谷，接着随着年龄的增长，生活满意度达到比年轻时更高的水平。
该模式常常被称为U型幸福曲线。
令人惊诧的是，动物园研究者填写问卷调查为其灵长类动物（500多头猿猴和猩猩）的幸福感打分。猿猴的幸福感在相当于人类45岁到50岁的年龄段处于最低点。研究者称：“我们的研究结果暗示人类的幸福曲线不仅是人类独有，虽然人类生活和社会因素可以做出部分解释，但其根源或许还在于人与猿猴共享的生物学基础。”
这意思是，人到中年，不幸福的挫败焦虑感，是一种动物本身的生理现象。
为什么幸福常常是U型曲线？为什么中年时期的生活满意度最低？为什么随后满意度会回升？
年轻是永远处于失望的阶段，而老年总是带来意外惊喜的阶段。在这两个阶段之间即中年时期，人们经受双重打击：对生活的满意度在下降，对生活的期待也在下降，事实上下降速度比生活满意度的下降速度更快。换句话说，中年人往往既感到失望又感到悲观，这当然注定要让你感觉糟糕。但是，最终期待停止下降。它们定在比青年时更低的水平上，但现实开始超越期待。惊讶开始逐渐变得积极和正面，生活满意度开始回升。研究者的样本分析显示，交叉点出现在你预料到的地方：50多岁时。
研究同时发现，社会推理和长期决策能力也是随着年龄增长而增强，精神性在提高，在人们认识到未来受到越来越多限制时，他们确定的人生目标就变得更切合实际和更容易追求。人们将随着年龄的增长自动变得更聪明，或更满足，更平静，更有感恩之心。再向上爬的期待已经消退，因而感受失望和失败的机会也就小了。这意味着需要重新思考中年生活的意义。
吊了半天书袋，一言以蔽之，所谓“中年危机”，它确实存在，它是一种普遍存在的生理现象，它会过渡，像河流溪水奔向大海，而路径选择在自己的手里。正视它、接受它、放下它，所有的情绪都会找到合适的出口，百川归流，生命的湍流终会得到平息。
或许正如塞缪尔·厄尔曼所言：青春不是年华，而是心境；不是桃面、丹唇、柔膝，而是深沉的意志，恢宏的想象，炙热的恋情；是生命的深泉在涌流。气贯长虹，勇锐盖过怯弱，进取压倒苟安。如此锐气，二十后生而有之，六旬男子则更多见。年岁有加，并非垂老，理想丢弃，方堕暮年……
“中年出轨”别拿“中年危机”当借口
讲真，讲真，我想破脑袋也想不到还有哪个国家的电影会这么频繁地不要脸，把出轨归因于青春的梦想与人生的情怀。
遭遇中年危机，理由千千万万，最无能莫过于结婚十几年了，突然发现身边的她阻碍了你远大前程完美生活。早干嘛去了？不敢坦然面对真实的自己与天性的弱点，非得找一堆冠冕堂皇的借口来粉饰并自我麻醉，没有最LOW，只有更LOW。
中年危机是个令人生畏的字眼。人到中年，山到半腰，工作的瓶颈，身心的疲惫都在引起情绪的波动，脑中充斥着形形色色的失败念头，事业无成，光阴虚度，渴望一种莫名其妙的变革或逃避。作家冯唐说：明白了自己的能力半径后，下一步怎么办？体力、原始冲动都在下降，很多微妙的快乐和痛苦都在自发消失，生活体验如何再度兴奋？
人们寻求改变，试图通过出轨出格来找回自己，逃避真实的烦恼。
好电影告诉你，解决中年危机只能靠两个，一个是时间，另一个是自己积极去调整的心态。
而烂电影则会告诉你，你烦恼你沮丧你压力山大，都是别人耽误了你拖累了你，全世界统统都欠你，所以，你做什么混账缺德事都有理。
唉，细思极恐，我的内心几乎是崩溃的：滚粗去....!
影视文化是扒拉人灵魂的艺术，荧屏却充斥着恶俗的表演
文学影视是扒拉灵魂的艺术，如果文学影视的创作能够破解更高思维空间的文化密码，那它的功效就在于启迪人的觉悟，震撼人的灵魂，这就是众生所需，就是功德、市场、名利。精神拯救的暴利和毒品麻醉的暴利完全等同。而且不必像贩毒那样耍花招，没有心理成本和法律风险。 那个暴利不是由人决定的，是由人的主决定的。主让众生把他口袋里得钱掏出来，由不得他不掏，因为不是人让人有了灵，是上帝。 没有主，主义，主意从哪儿来？主无处不在，简单得说，支配人得价值取舍行为的那东西就是主，就是文化属性。强势文化造就强者，弱势文化造就弱者。知道强势文化和弱势文化，怎么用呢？无所用，无所不用。
如果一个民族的文化从骨子里就是弱势文化属性，、经济？衡量一种文化属性不是看它的积淀的时间长短而是看它与客观规律的距离。五千年的文化是光辉，是灿烂。这个没有问题。但是，传统和习俗得过过客观规律的筛子我们这个民族总是以有文化自居，却忘了问一句，是有什么文化，是真理真相的文化，还是弱势文化，是符合事物规律的文化还是违背事物规律的文化，归根到底都是那种文化属性的产物，不以人的意志为转移。
中国的传统文化是皇恩浩荡的文化，他的实用是以皇天在上为先决条件，中国为什么穷，穷就穷在幼稚的思维，穷在期望救主，期望救恩的文化上，这是一个渗透到民族骨子里的价值判断体系。太可怕了！改革开放，摸着石头过河，咱们这些人还没有弄清怎么回事就胡里胡涂闯入战场，得先活下来。等定下神来，时代已经变了，真的是穷则思变。，传统文化唱戏，不知道老祖宗得那点东西还能把这条船撑多远？就又回到起初的问题上了，中国为什么落后？然后又是一轮现象、制度和文化，然后又落到中国需要时间，就像一个永远走不出去的圆。
一口气说完上边的话，我几乎有点飚眼泪的冲动....好，引出令我震撼的一本书一部电视剧，借此说明，好的影视作品好到什么程度？唯有如此，才能表达出我对那些烂俗作品的厌恶，以及怒其不争的火气到底是从哪里来的。
诸君，在你的阅读体验中，有没有一本书让你念念不忘不断回响？对于我来说，豆豆的《遥远的救世主》就是这样一本书。大概是在2009年，读到这本书，并收看了根据该书改编的电视剧《天道》，故事梗概为：效力于德国一家私募公司的商界怪才丁元英，用他超常手段，将从德国募集的资金投进中国股市，用“文化密码”疯狂掠夺中国 股市，后良心发现解散私募，但退出是要受到惩罚的，他的所有分红被冻结，回到古城“隐居”，认识了从小在法兰克福长大，，故事就此展开。这些年来天道的人物形象禅机思索，都在我心头萦绕不散。作者试图用佛、道、释来解释探究我们生存的这个世界社会之万象，并试图揭示其中的运行规律。虽然到故事的最后，作者的意图有些力不从心。但我仍然为她的逻辑架构、叙事能力而惊叹。
这是一段浪漫而充满传奇色彩的天国之恋；这是一场法律与道德的斗争；这是对“救世主文化”发出的质疑；这是人性与文化的探讨；这是对生存与生活意义的思索。你问我这是一本文学作品？还是一部哲学作品？在我现有的知识领域内，无法回答。傲世独立的思维模式，矛盾重重的内心对话，令人羡慕又唏嘘的爱情……那样安静又不蓄意的笔墨却描绘出一幕幕震撼人心的场景画面。
丁元英带给芮小丹的一个观念是，文化属性，神即道，道法自然，如来。透视社会依次有三个层面：技术、制度和文化。小到一个人，大到一个国家一个民族，任何一种命运归根到底都是那种文化属性的产物。强势文化造就强者，弱势文化造就弱者，这是规律，也可以理解为天道，不以人的意志为转移。强势文化就是遵循事物规律的文化，弱势文化就是依赖强者的道德期望破格获取的文化，也是期望救主的文化。
强势文化在武学上被称为“秘笈”，而弱势文化由于易学、易懂、易用，成了流行品种。强势文化就是遵循事物规律的文化，然而客观规律的变化也同样不以人的意志为转移。客观规律是由社会的发展而变化，由历史的变迁而改变。什么是客观规律？归根到底也是一句话：一切以时间、地点和条件为转移！不墨守成规，其精髓讲的是创新！而弱势文化就是依赖强者的道德期望而破格获取的文化，也是期望救主的文化。其本质讲的是依靠和跟随！弱势文化所追求的最高价值就是破格获取，弱势文化没有自信与强者在同一个规则下公平竞争，所以，从本质上讲弱势文化是最懦弱的生存哲学。
丁元英对芮小丹说：“你应该辞职。只要你一分钟是警察，你这一分钟就必须要履行警察的天职，你就没有避险的权力。但是，国家机器不缺一个迟早要被淘汰的女刑警，而社会应该多一个有非常作为的人才，这不是通俗的英雄主义和通俗的平等意识可以理解的价值。”
“中国应该多一个由你注册的强势文化传播公司，你应该整合你的社会关系资源，埋头学几年、干几年，吸纳、整合零散能量，从你的第一本书、第一个剧本、第一部电视剧做起，用小说的形象思维和影视艺术的语言去揭示文化属性与命运的因果关系，去传播强势文化的逻辑、道德、价值观。”
“不管是文化艺术还是生存艺术，有道无术，术尚可求也。有术无道，止于术。你的前途在哪儿？就在无明众生，众生没有真理真相，只有好恶，所以你才有价值。觉悟天道，是名开天眼。你需要的就是一双天眼，、文化、传统、道德、宗教之分别的眼睛，、文化、传统，把被文化、道德颠倒的真理、真相颠倒过来，随便你怎么写怎么拍都是新意和深度，这就是钱，就是名利、成就、价值，随便你能说的什么。”
“不是我希望你成为哪种人，而是你本该成为哪种人。不是说谁本该成为哪种人是规律，而是说谁本该成为哪种人是条件的可能，因果不虚，因果是规、是律，不可思议。再重申一遍，我不能跟你讲理，也无法给你解释所以然。佛家常说‘证到’这个词，却从来不告诉你‘证到’后面是什么，因为欲说欲解都不能，因为条件的条件的条件，因为因果的因果的因果，所以就有了如人饮水冷暖自知。我说过，你不知道你，所以你是你。”
丁元英还对芮小丹说：只要是需要证明的感情就有错误。人从根本上要面对两个问题：一是要生存，得活下来。二是要回答生命价值的问题，让心有个安住。
诸君，文学影视作品是扒拉人灵魂的艺术，我们的荧幕却充斥着这些糟粕拙劣的表演。想起来就火大。如果一个民族得文化从骨子里就是弱势文化属性，？嗯？
讲真，也是气哭我了......!
五花马：简书作者。
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