飞针走线任平生。
与绒绣结缘
当问起为什么走上绒绣的道路，金雯委婉地笑了下，说道：“高桥作为绒绣之乡，每家每户都有人绣制东西。有一次无意中，我在路边看到别人绣圣诞袜，觉得很有意思，就在我心底埋下了一颗种子。”
有人说，伟大的作品往往诞生于那无意间的小小灵感，金雯和绒绣的一生缘分就是在这样一次与圣诞袜的邂逅中结下。
做绒绣的人
16岁那年，高桥绒绣厂正在招人，金雯经过层层考试，进入绒绣厂和工艺美术学校联合开办的绒绣工艺班。这个只办了一届的班级一共只招了15名学生，他们都来自高桥，6男9女。眼下，另外14个同学都已陆续离开绒绣行业，仍然在坚守的，只有金雯一人。
“做绒绣的人，首先要有西方油画的功底。”
在上海工艺美术学校，金雯从绘画基础学起。
“一针可以是一个颜色，也可以把一根线劈开，缠绕在一起交织成渐变的颜色，模拟油画的笔触。”金雯现场展示绣功，“第一层，把基本位置定好，然后一层一层覆盖上去。”
一幅绒绣作品，一个平方米需要一年时间，针针费心费神，需要耐得住寂寞。
“其实一天时间也绣不到多大一块，而且艺术创作要凭感觉，今天绣上去的，第二天感觉不对，就又全都拆掉重新做，前一天的功夫就全部白费。”金雯说，这是经常有的事。
绒绣师的骄傲
绒绣绣制的步骤，既简单又复杂。先要用打格子的方法将原稿放大勾画在麻布上。然后根据原稿画面色彩，按照色调、色相、色差的区别染出所需颜色的绒线。绣制时，先绣出轮廓，再绣各色彩块面，最后进行细部刻画。青年报记者看到，为了绣好人物的蓝色西装，金雯染了不同的蓝色绒线，有的偏紫，有的偏蓝，有的偏绿，有的偏黄，这样才能表现出西装颜色的明暗层次。
“想象一下，当多达两千多种不同色彩的纯毛绒线，巧妙地将形，神，色，光相融合，使绒绣艺术品达到了忠实原作且胜于原作的超越时，便会不由自主地生出一种成就感，这大概就是身为绒绣师的骄傲吧。”金雯说道。
绒绣的历史与变迁
绒绣其实是舶来品，它的传入可以追溯到170年前，由传教士们从意大利米兰传到中国。
毛线、底布都是从国外运过来的，在中国加工完以后就销售到国外，是一种风靡欧洲的奢侈品。
在1840年左右，一个绒绣的沙发靠垫从国内出口到国外，能卖到约60美金左右，但绣师们获得的收入大约只有人民币20元。
也是因为绒绣本身这种国外传入的特性，国内大众知晓及欣赏者不多，所以基本都外销。
2004年，由于国外经济不景气，绒绣产品的需求量开始走下坡路，到了2008年绒绣的外贸出口已经基本停滞。整个行业趋势向下，金雯工作的东方绒绣厂也因此歇业了。
市场的萎缩，行业的不景气，也直接导致从事绒绣行业的手艺人迅速减少流失，能绣艺术品的高级技师更是稀缺，绒绣技艺面临后继无人的困境。
“绒绣厂停业了以后，我去了外企，主要从事绒绣日用工艺品的设计绣制工作，客户从国外带来图稿，我们依据图稿再手工绣制绒绣样品。”
2006年上海市进行非物质文化遗产普查，高桥镇政府开始了绒绣的保护工作。一系列的抢救措施开始施行，包括成立保护传承工作小组，通过搜集、记录、分类、编目等方式，用文字、图表、音像、数字化多媒体等手段，对上海绒绣建立档案资料。
2009年，高桥绒绣馆在高桥老街开出，对绒绣作品进行展示、制作、销售、保护和传承。出于对绒绣的热爱，金雯用业余时间参与其中。同年，金雯被评为上海市浦东新区区级非遗传承人。
2011年5月，上海绒绣被评定为国家级非物质文化遗产。
为了进一步拯救国家级“非遗”，高桥镇决定将“散落”在民间的绣娘重新集中起来。当时金雯还在外企绣工艺品，接到一个“我们需要你”的电话后，回家与家人一商量，家里人都一致同意。值得一提的是，金雯的先生便是她工艺美校时的同班同学，虽然同为高桥人的他最后离开了绒绣行业，但仍然一如既往地支持妻子，还不余遗力地承担起上海绒绣的推广。
▲金雯和她的绒绣参加上海手造博览会
于是，从2014年开始，金雯“躲”进高桥绒绣馆，开始了绒绣艺术品的创作。
金雯坦言，在外企绣的是绒绣工艺品，现在绣的是绒绣艺术品，感觉不一样，绣艺术品更加有成就感。但是，艺术品跟工艺品不同，工艺品是批量生产的，艺术品是精雕细琢的，相当费工夫。一平方米大小的艺术品，一年只能绣一幅，才有可能成为精品。有的作品，甚至是3个人合作而成。
因为绒线的材料特质，加上特别的“戳针”绣法，使其作品呈现出的效果非常像油画，因而被称为“东方的油画”。
作为有着20年绒绣经验的年轻“师傅”，金雯说，绒绣中，以绣肖像为最难。因为肖像中人的五官，只要有一针不对，就会不像，尤其是绣名人。“绒绣就是这样，每一针互相之间有影响，可以说，牵一针而动百针。”
金雯的代表作，是《祈祷》。作品表现的是一个尼泊尔少女在祈祷。这幅作品中，少女身着红纱裙，裙上镶着首饰，色彩层次丰富，栩栩如生。“我要用绒线表现出纱裙的轻薄，但绣得层次少了又压不住。于是，只能一遍又一遍地绣，绣了三四层才搞定。”金雯介绍说，第一层绣完，感觉颜色不到位，再加一层又觉得不对，然后，再整个地铺一层。
“作品平放着觉得挺满意，但竖起来看人物脸色偏红，需要再铺一层灰色，直到竖起来看脸色也满意为止。”而这“铺一层”，往往需要几个月时间，有的地方要加深，有的地方要提亮。
最后，直到少女身上的饰品都有了质感，方才完美“收针”。
“绒绣艺术品的珍贵之处在于它是不可复制的，每一件艺术品都不可能一模一样，即便是绒绣大师自己绣的，都不可能一模一样。凭的就是当时的一种灵感，稍纵即逝。”
金雯的手上到处都是针眼，那是“回针”时不慎扎到的。对此金雯笑言，对于绒绣她是又爱又“恨”。
当看到自己的作品完美地呈现出来时，她由衷地感觉到一种成就感。而当遭遇“瓶颈”始终无法达到满意的效果时，又无比沮丧。
▲绒绣与上海手造博览会
“能对绒绣如此保护与大力支持，再加上妥善地解决传承人的后顾之忧，相信我们的高桥绒绣还能走得更远。”
绒绣技艺后继乏人，这也是金雯的担忧。“绒绣太苦了，现在的孩子都坐不住，所以也出不了东西。”
▲绒绣创意手包是绒绣技艺的一次全新尝试
曾经家家户户都绣绒绣的高桥，目前仅留下6名代表性传承人，其中3名市级传承人中，一位已经去世。70后传承人只有两个，金雯便是其中之一，更年轻的就没有了。
现在，这项技艺正在一步步的走向没落，但仍有人为了留住它，在四处奔波。
图片来自网络
“能对绒绣如此保护与大力支持，再加上妥善地解决传承人的后顾之忧，相信我们的高桥绒绣还能走得更远。”
之所以来参加这一次的上海手造博览会，就是因为金雯衷心希望能有越来越多的80后甚至90后，能加入到绒绣传承人的行列中来。
也是因为有了这些为非物质文化遗产的留存提供帮助，提供展示的人们的努力，有一些珍贵的文化才在没落的边沿被拯救。
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