“无人区”行驶8年，李诞的脱口秀路在何方？

刚从《脱口秀大会5》的舞台上下来的李诞，给自己找了份“新工作”——脱口秀直播带货。

12月10日晚，李诞入淘。讲段子、玩梗手到擒来，李诞将自己风趣幽默的脱口秀风格沿用到了这场“来个彩诞”直播首秀中，给交个朋友贡献了超3200万销售额。有网友调侃称，李诞讲着段子就把钱挣了。

事实上，从《脱口秀大会》录播室走到交个朋友直播间的不止李诞一人。今年双十一期间，鸟鸟、何广智、徐志胜等人就先后出现在罗永浩直播间里。

脱口秀作为一门说话的艺术，有着和直播带货匹配度极高的天然属性。今年的《脱口秀大会5》上就多次出现“反向带货”的有趣现象：邱瑞吐槽3.9元的防滑拖鞋、豆豆吐槽煮面锅等。前脚吐槽完，商家后脚就在相关产品里打上“脱口秀大会同款”等字样，件件遭疯抢。

《脱口秀大会》火爆到如此程度，谁能想象它当年其实并不被市场看好呢？

可以说，当年笑果文化以行业奠基者的身份，为观众打开了一扇全新的艺术大门，通过稳定的内容输出为大家奉献了一场场高质量的表演。

时至2022年，笑果文化已然成为行业里的金字招牌，《脱口秀大会》也已经成为全民综艺节目。尽管今年的节目存在口碑分化，但笑果从发展之初就以产业化思维去打造喜剧商业版图值得借鉴和剖析，笑果未来的发展前景仍可期许。

最具活力的“综N代”，李诞还想“再火40年”

11月16日晚，《脱口秀大会5》的选手们使出浑身解数向总冠军发起攻击，随着印有“呼兰总冠军”的巨大黑色旗帜缓缓落下，《脱口秀大会5》完美收官。

作为国内专攻喜剧文化的行业领头羊，笑果文化让年轻态喜剧越来越受欢迎。尽管《脱口秀大会5》自开播就存在口碑争议，但不妨碍它的持续高热度。

数据显示，《脱口秀大会5》播出三周弹幕互动破500万+，连续七周霸榜腾讯综艺热度TOP 1、全网热搜热榜超2000个。总决赛当晚，该节目的舆情热度居综艺榜首位，一口气收割了近40个微博热搜话题，直到总决赛次日10时，《脱口秀大会5》依旧稳坐舆情热度综艺榜冠军宝座。

如此高热度和生命力对一档“综N代”来说是难能可贵的，毕竟所有节目都有“一直办下去”的想法。李诞在《脱口秀大会4》时曾表示：“脱口秀大会现在才第四年，等到第四十年，大家才会把脱口秀的所有风格看完。”

成功之路向来没有所谓的一帆风顺，时间拉到《脱口秀大会》的第五年。从评分来看，前四季的豆瓣评分依次为6.8分、7.6分、7.9分、7.6分，第五季则断崖式下跌，被近7万名豆瓣用户打出了历史新低的5.8分。打一星的网友达到17.7%，“每个人都能恼火五分钟”“玩弄观众是吧？”的讨伐不绝于耳。观众的又爱又恨让本季节目从声量上远高于其他几季，成功将其送上了语言类综艺节目天花板。

在商业价值和热度上不断突破极限的笑果文化，在内容创新上却面临质疑。有脱口秀爱好者难掩担心：如果没有新的突破，笑果的流量和影响力该如何维持？明年的《脱口秀大会》路在何方？未来的笑果应以何种方式继续为大家制造“笑果”？

2012年，李诞被聘为《今晚80后脱口秀》王自健的御用编剧，这档现象级综艺的制片人叶烽看中了李诞的喜剧天赋，也看到了这个行业未来的市场潜力。

2014年，两人联手成立了笑果文化。笑果的企业基因，从一开始就是以内容与商业化双驱动为核心。从电视界“黄埔军校”之称的湖南经视一起厮杀出来的叶烽和笑果文化CEO贺晓曦，更习惯从商业和经济的角度去审视行业，以多年积累出的毒辣经验去运营笑果。

2015年，笑果的线下脱口秀演出观演人数500封顶，态势难言乐观。究其原因，无非“市场教育”不够。笑果总编剧程璐与王建国均多次表示：那时候知道脱口秀的人并不多，有时候讲一场脱口秀，演员还要倒贴钱。

期望开创一番天地的笑果便开始思考，如何来推动脱口秀在线下的进一步落地？在贺晓曦的规划里，美式喜剧脱口秀拥有成熟的产业模式，但国内仍一片空白。想要打造脱口秀爆款，就得具备完整的产业链。

如今，八年过去了，从网络平台关于脱口秀的讨论热度，与脱口秀演员们的火爆程度来看，笑果成功了。

笑果的商业化模式如何开始？思来想去笑果将第一步，落在了其创始团队的老行当上——“搞选秀”。2017年，笑果一口气上线了《吐槽大会》第一季和《脱口秀大会》第一季，市场的正反馈让资本和品牌客户挤破了头。至2021年，以《脱口秀大会》系列为代表的长视频成为笑果最基础的业务模式之一，该板块业务营收占去年总营收的40%。

线上节目的火热带来的反馈非常直接——线下需求迎来井喷。2020年，得益于《脱口秀大会3》爆火，线上节目的高流量开始不断反哺线下演出，全国多地门票一票难求。去年笑果在全国进行了近2000场线下演出和开放麦，覆盖了近30个城市的40多万观众。

同时，商业化跨界合作成为笑果商业化的另一重要抓手。这块业务正不断拓宽笑果的商业边界，巩固其护城河。

在喜剧赛道里，《奇葩说》背后的米未是笑果的前辈。在长视频领域，笑果与腾讯VS米未与爱奇艺，双方的合作形式几乎相同，受众群体和内容表现方式均高度重合。

但两家也有不一样的地方。相较于米未的《奇葩说》和《乐夏》，笑果在喜剧上先行一步发力并专注于深耕脱口秀。在成立笑果之前，叶烽和团队就做好了将脱口秀打造成行业的决心，并与贺晓曦探索出了更加本土化的脱口秀商业模式。随着全国防疫政策解除，今后笑果工厂必然会迎来“报复性观看”，脱口秀也势必将取得更大的商业价值。

正如贺晓曦所说：“内容产出者本身就是文化消费产品供应链中的一环。”无论是公司的发展亦或是节目创新，都需要源源不断的优质“新星”，特别是对于带有选秀性质的节目而言，为了防止观众“喜新厌旧”，必须将人才需求放在突出位置。

对此，笑果文化持续加强人才孵化。为了吸引更多更优秀的喜剧人才加入，笑果推出了笑果训练营COMEDIAN PRO，这是国内喜剧行业第一个正式的漫才训练营，目前已举办到第九期。另外，2021年11月起，笑果文化还设立了一个面向大众爱好者的无门槛培训项目——笑果训练营·飞行计划，通过该项目，笑果文化打包优秀的导师和精品的课程去往全国各地，进一步增强了笑果文化的影响力。

通过线下大规模筛选，不断向《脱口秀大会》的舞台输送人才；而线上演员也可以回流到线下继续打磨作品。

笑果完整的晋升机制给予了成熟演员成长空间。而有好前景、好内容产出，再打通人才晋升通道，这都是有利于笑果长足发展、有助于行业规范化和规模化的范本。

作为一家现代化的文化企业，其具备将企业做大做强的可能性。即没有那么依赖某一个IP，而是靠制度、靠流程、靠人才培训体系驱动企业的发展，最后再推动整个脱口秀行业的发展。从商业的角度来说，这无疑是让其具备了实现产业故事的底气。

如今，笑果通过整合内容、广告权益、艺人和外部明星邀请，彰显了突出的商业价值，其固然有自身发展存在的问题，但喜剧文化仍在高速发展期，任何一个新兴行业的成熟与规范都需要时间与资源等多方面的整合与沉淀，也需要市场给予更多的包容和耐心。有些人可能会觉得笑果文化现在的商业化过于浓厚了，但一个产业、一种文化要发展起来，其背后的辛酸和难度，确实需要有很多现实的资金、资源支持。

很多文化企业为什么做不大，或者火不久，一个很重要的因素就是高度依赖于1位或者少数几位艺人。摸索至今的笑果文化，已经逐渐蜕变成具有标准化内容生产模式、健全的人才挖掘培训体系、现代化企业管理模式的独角兽公司。以人才培养、制度流程来驱动发展，再将这套模式反哺行业，推动行业长远发展。运用更强的商业思维做产业化布局，也让这个行业有了更好的脱口秀推广模板，这些都成为在“综N代”困局面前，笑果仍能具备实现产业化的底气。

从脱口秀行业未来的发展来说，市场也需要一家这样的企业，运用更强的商业思维去做产业化布局，去更好地放大脱口秀行业的想象力。

文章来源：松果财经（公众号:SONGGUOCAIJING1）旨在提供活泼、深度的财经商业价值解析，做一个有态度的行业观察者！